Unsafe interview with musical genius Mohsen Namjoo

Photo: Sina Khani & Mohsen Namjoo (Photo: Steven Bos)

We are very happy to be able to present the recording of the interview of Sina Khani (Creeps from the Middle East), Tarik Sadouma (The Rise of the Unsafe House), and Ruth Spetter (idem) conducted with Mohsen Namjoo after his concert in Amsterdam, The Netherlands.

Mohsen Namjoo is an Iranian musician and poet currently living in New York. In 2025 he is touring the world with his Minooor Show, a multimedia solo show, singing, reciting, playing the setar, and showing images. Minooor refers to the minor scale, according to some the only allowed musical scale in current Iran.

Mohsen Namjoo talks about his show, the use of sound and music, while in the background a selection of images are shown of the Green Movement, an oppositional political movement in Iran emerging in 2009.

This movement came to be after an apparently fraudulent presidential election in which the regime’s candidate, Ahmadinejad, became the winner, which was disputed by the opposition movement. The government arrested around 4,000 people and 72 people were killed during the protests.

Namjoo had already had a turbulent life and career, so it seems. After visiting the Tehran University of Art, he published his Toranj Album, which became a great success among the Iranian people but angered the government. In court he was sentenced to 5 years, in absentia, as he lived in Vienna at the time, for recording music that “dishonours passages from the Quran.”

The album featured nine traditional folk songs including poems of Rumi, Hafez, Baba Taher, and Attar, famous Persian poets of the past. It was mostly produced as underground music.

The story is, Namjoo was sentenced because of making animal sounds while singing the 91st Sura of the Quran. Because of this sentence, Namjoo will not return to his native country until the Islamist regime is sacked.

Amsterdam gebouwd op foto´s: interview met Jos Houweling en Martin Grootenboer

Foto: Martin Grootenboer

Interview met Jos Houweling en Martin Grootenboer over de foto-tentoonstelling in Arti et Amicitiae, die opent op 10 januari 2025.

De tentoonstelling toont foto´s van 1975 tot 2025 en geeft zo een beeld van de stad.

Interview door Hans Kuiper.

Interviews & Soundscapes · Amsterdam gebouwd op foto's

HET GEZICHT VAN DE STAD
Dat Amsterdam schilderachtig en fotogeniek is behoeft geen betoog. Zoals alle steden waar over liedjes worden gezongen heeft de stad een visuele eigenheid die haar soms meer personage dan stad maakt. De stad die fameus op palen is gebouwd, wordt in meer overdrachtelijke zin evenzeer gedragen door de beelden die er van haar door de tijd heen werden gemaakt. Wie heden ten dage op een zoekmachine de naam van de stad invoert krijgt het officiële portret van de stad te zien. Een bijna geheel ontvolkt decor, ideaal als achtergrond voor selfies en vakantie herinneringen. Dit is niet zoals de meeste bewoners de stad dagelijks zien. 

AMSTERDAM GEBOUWD OP FOTO’S toont, als langs een tijdlijn, foto’s van de stad die de periode tussen 1975 en 2025 beslaat, en een beeld geven van de recente geschiedenis van de stad zoals die niet eerder in zulk een samenhang getoond werd. Met aandacht voor het schuwe, het onopvallende en het intieme dat, in een verzameling gevangen, patronen en een levenshouding laten zien die, meer dan die officiële paspoortfoto, het ware gezicht en wezen van de stad onthullen: de stad als speeltuin van haar bewoners, de bewoners als speelgoed van de stad. 

Wat deze foto’s naast de afbeeldingen zelf tonen is dat de makers ervan deze stad en haar bewoners als eigen en zelfs rechtmatig eigendom beschouwen. Een manier van kijken die in haar onbevangenheid plaats biedt aan zo goed als alles en iedereen. Een liefdevolle- en bovenal democratische blik.

TERUGKIJKEN NAAR DE TOEKOMST 
De tentoonstelling komt op een moment dat Amsterdam opnieuw een metamorfose aan het ondergaan is, met grote bouwkundige projecten enerzijds en een ingrijpende verandering waar het de samenstelling van de bevolking betreft. De eens zo rommelige maar ook toegankelijke stad is voor veel van haar bewoners onbetaalbaar geworden. De enorme toestroom van toeristen heeft grote delen van de stad ontzield en tot een cliché gemaakt. 
Deze tentoonstelling laat zien dat dit geen onwrikbare werkelijkheid is. Dat het anders was, en dus ook anders kan. Door terug te blikken op de laatste vijftig jaar, kijken we ook vooruit. In welke richting beweegt de stad zich, en is dat de goede richting? Kunnen we anders leren kijken naar deze stad gebouwd op beelden en er dus anders over leren denken? 

Tekst: Jos Houweling

Amsterdam gebouwd op foto´s

Foto: Martin Grootenboer

Interview met Jos Houweling en Martin Grootenboer over de foto-tentoonstelling in Arti et Amicitiae, die opent op 10 januari 2025.

De tentoonstelling toont foto´s van 1975 tot 2025 en geeft zo een beeld van de stad.

Interview door Hans Kuiper.

Interviews & Soundscapes · Amsterdam gebouwd op foto's

HET GEZICHT VAN DE STAD
Dat Amsterdam schilderachtig en fotogeniek is behoeft geen betoog. Zoals alle steden waar over liedjes worden gezongen heeft de stad een visuele eigenheid die haar soms meer personage dan stad maakt. De stad die fameus op palen is gebouwd, wordt in meer overdrachtelijke zin evenzeer gedragen door de beelden die er van haar door de tijd heen werden gemaakt. Wie heden ten dage op een zoekmachine de naam van de stad invoert krijgt het officiële portret van de stad te zien. Een bijna geheel ontvolkt decor, ideaal als achtergrond voor selfies en vakantie herinneringen. Dit is niet zoals de meeste bewoners de stad dagelijks zien. 

AMSTERDAM GEBOUWD OP FOTO’S toont, als langs een tijdlijn, foto’s van de stad die de periode tussen 1975 en 2025 beslaat, en een beeld geven van de recente geschiedenis van de stad zoals die niet eerder in zulk een samenhang getoond werd. Met aandacht voor het schuwe, het onopvallende en het intieme dat, in een verzameling gevangen, patronen en een levenshouding laten zien die, meer dan die officiële paspoortfoto, het ware gezicht en wezen van de stad onthullen: de stad als speeltuin van haar bewoners, de bewoners als speelgoed van de stad. 

Wat deze foto’s naast de afbeeldingen zelf tonen is dat de makers ervan deze stad en haar bewoners als eigen en zelfs rechtmatig eigendom beschouwen. Een manier van kijken die in haar onbevangenheid plaats biedt aan zo goed als alles en iedereen. Een liefdevolle- en bovenal democratische blik.

TERUGKIJKEN NAAR DE TOEKOMST 
De tentoonstelling komt op een moment dat Amsterdam opnieuw een metamorfose aan het ondergaan is, met grote bouwkundige projecten enerzijds en een ingrijpende verandering waar het de samenstelling van de bevolking betreft. De eens zo rommelige maar ook toegankelijke stad is voor veel van haar bewoners onbetaalbaar geworden. De enorme toestroom van toeristen heeft grote delen van de stad ontzield en tot een cliché gemaakt. 
Deze tentoonstelling laat zien dat dit geen onwrikbare werkelijkheid is. Dat het anders was, en dus ook anders kan. Door terug te blikken op de laatste vijftig jaar, kijken we ook vooruit. In welke richting beweegt de stad zich, en is dat de goede richting? Kunnen we anders leren kijken naar deze stad gebouwd op beelden en er dus anders over leren denken? 

Tekst: Jos Houweling

Interview met kunstenares Alexandra Verkerk

 

Interview met kunstenares Alexandra Verkerk over de geschiedenis van kunstenaars in ateliers op het WG-terrein in Amsterdam en haar eigen werk.

Soundscapes · Alexandra Verkerk interview over WG en haar eigen projecten

Interview met Henk Wijnen en Wim van Sijl

 (Foto: Terra Lases)

Interview met kunstenaars Henk Wijnen en Wim van Sijl over hun projekten, met name over de "Strasse des Friedens". Dit interview werd gedaan voor Articula, het kunstmagazine van Arti et Amicitiae.

De Strasse des Friedens is een project bestaande uit sculpturen-routes over geheel Europa, een idee dat al uit de jaren ´30 stamt. Een zeer actueel thema.

Aan het einde van het interview komt de 9 mei-herinneringsbijeenkomst in Berlijn aan de orde waar zowel stands van Oekraiense als Russische organisaties stonden, vreedzaam zij aan zij, bij het Treptower Monument, dat gebouwd werd ter herinnering van de gevallenen uit de Sovjet-Unie. 9 mei is vergelijkbaar met 4 mei in Nederland, een nationale herinneringsdag voor gevallenen. Dat blijkt ook in Berlijn een grote hoeveelheid bezoekers te trekken. Russen zijn, na de Turken, de een na grootste immigranten-groep in Berlijn.

Interviewer: Hans Kuiper.

Mei 2024, Amsterdam.

Voertaal: Nederlands.

Foto/gif: Hans Kuiper

Radio Neverno · Interview met Henk Wijnen en Wim Van Sijl

1 EN 1 IS 1, interview met Jos Houweling en Anne Verhoijsen

 INTERVIEW MET JOS HOUWELING EN ANNE VERHOIJSEN

Jos Houweling en Anne Verhoijsen zijn al geruime tijd samenwerkende kunstenaars. Ze sturen elkaar sinds enkele jaren foto´s, tekeningen en schilderijen die ze om de beurt bewerken en zo ontstaat er gaandeweg een gezamenlijke collectie.

Omdat deze manier van werken, het samenwerken, hun erg bevalt en nieuwe perspectieven doet openen, hebben ze besloten een grote expositie te organiseren en daarvoor professionele beeldend kunstenaars te vragen om, in duo´s, samen te werken.

Ze hebben eerst een eigen tentoonstelling in de´art space´ van Arti et Amicitiae, de kunstvereniging in Amsterdam, waarbij ook hun nieuwe boek wordt gepresenteerd, AJ13, en daarna een grote tentoonstelling op de bovenzalen met tientallen kunstenaars. 

De kunstenaars zijn geselecteerd vanuit hun netwerken en worden dus gevraagd samen een werk te maken, geen sinecure, aangezien veel kunstenaars vaak gewend zijn alleen te werken en controle te houden over hun ´eindproduct´. Het vergt nogal wat aanpassings- en incasseringsvermogen.

Het interview is afgenomen door Radio Neverno´s Hans Kuiper, een van de oprichters van de podcast radio, een station dat bestaat sinds 2015. Eerdere reportages en interviews zijn te beluisteren op deze podcast/blog.

De tentoonstelling ´1 en 1 is 1` loopt van 17 mei tot en met 29 juni 2024 in Arti et Amicitiae in Amsterdam.

Website Jos Houweling

Website Anne Verhoijsen 

Inspector Casino · INTERVIEW JOS HOUWELING EN ANNE VERHOIJSEN

AI Interview

AI-specialisten luiden de noodklok: "de toekomst van de mensheid staat op het spel". Sommigen spreken zelfs van een gevaar van verdwijnen van de mensheid in de, mischien, wel niet zo verre toekomst, hierdoor.

Luister en huiver Een gesprek tussen een A.I-specialist, 2 kunstenaars en de nieuwe gast...

Radio Neverno · Gesprek met AI-speciaist en zijn AI-vriend

Interview with Portuguese PCP-parliamentary member

Interview with a parliamentary member of the PCP, the Portuguese Communist Party. The interview was conducted in Lisbon in 2013, it gives a good insight of the stakes in Portuguese society and politics from the perspective of a member of the PCP.

Inspector Casino's Detective Show · Interview pa

rliamentary member of the PCP (Portugal)

Interview met schilder Joke Kokkelkoren

 

Inspector Casino's Detective Show · Interview met schilder Joke Kokkelkoren

Interview met Ellen Wolff, voorzitster KZOD, deel 1 en 2.

 

Radio Neverno · Interview met KZOD voorzitster Ellen Wolff, deel 1.

Radio Neverno · Interview KZOD voorzitster Wolff, deel 2

Willem Vaarzon Morel interview

Hier kunt u luisteren naar het interview met schilder Willem Vaarzon Morel.

Het interview is in delen te beluisteren (zie onder).

Radio Neverno · Willem Vaarzon Morel, eerste deel

Radio Neverno · Willem Vaarzon Morel, interview, deel 2

Radio Neverno · Willem Vaarzon Morel, deel 3

Radio Neverno · Willem Vaarzon Morel, interview, deel 4

Radio Neverno ART PODCASTS

Radio Neverno is an art podcast station. At this blog you can listen to podcasts produced since 2015. Most shows were recorded live at art events.

We started at the exhibition 'Tomorrow never knows' on invitation of Arti et Amicitiae, the art association in Amsterdam, The Netherlands. We, that is Moritz Ebinger and me, Hans Kuiper. We both were already experienced independent radio initiators, Moritz with Radio Rood and me with several projects in the art domain in The Netherlands and Germany (Radio Rietveld, my own Radio 3x3, Herbstradio, Piradio Berlin, 2005-2015).

Roam around this blog full of podcasts and you will find little treasures of independent radio!

For info or feedback, please send a message to radioneverno@gmail.com

By Hans Kuiper

Installed in the atelier of artist Bernd Trasberger in Berlin, where I can stay a couple of days, today it's the day of the Berlin Biennale opening. For June, it's quite warm, around 30 degrees Celsius, but I am lucky to be able to take the bike to visit all the Biennale venues.

Radio 3x3 (KIK residence, NL)

Installation in the KW Sousterrain


First, the official preview for the press and other invited guests of this event that will last for 3 months. After a word of welcome by the organisation the curatorial staff explains the approach of this years show with the theme 'We don't need another hero', a title taken by the Tina Turner song of the 80's. Main curator is Gabi Ngcobo, a South African curator, her cv you can find here.
She formed a curatorial team existing of Nomaduma Rosa Masilela, Seruberi Moses, Thiago de Paula Souza and Yvette Mutumba.

Curatorial Statement

'We don't need another hero' has been chosen as a title for what the curators consider a strategy to deal with the 'actually spread condition of a collective psychosis', referring to probably international racial and immigrational fixations in current politics and media (this is not so clearly mentioned in the curatorial statement). "The participants face the current ongoing fears and worries in our time - fears that are multiplied by the neglect of complicated subjectivities". To deal with inner conflicts and accepting them as enduring entities is one of the themes of the Biennale of 2018. The "School of Anxiety" is one of the curatorial projects by Serubiri Moses, next to 'Strange Attractors' by Nomaduma Rosa Masilela, an "exercise in uncertainty". How to deal with these fears and anxieties? The longing to solve it by clinging to an international heroic figure is rejected, instead of that wish, the curators state 'the political potential of strategies of self preservation'. "Strict knowledge systems and standardised historical narratives" though are rejected not to be the solution also. "Alternative configurations of knowledge and power, that accept contradictions and complications" are preferred.

Installation of Sinethemba Twalo and Jabu Arnell in the KW top floor

I know more or less what is meant and there will be a whole body of thought and theory behind it (unfortunately I didn't see a  literature overview), maybe rooted in experience that will be practically unknown to me, as a 'white' European male, university schooled, with a degree from a prestiguous art academy in Europe, who was able to travel and develop a vision on contemporary art and democratic politics, from a Western perspective, and always having lived in a reasonable affluent society, with many opportunities to be grabbed for a middle class kid at 18.

But why do I get a feeling at the presentation that the curatorial narrative of the current Biennale is rather aggressively blaming the exclusive mindsets of a Western professional artistic class that I do understand but of which, even as an artist, am not really a part of? Ngcobo is even using the phrase "We are in war", seemingly meaning a war of narratives battling for dominance in the professional, institutional art context and thereout, a battle between a postcolonial, African or Euro-post-African (art) elite, trying to conquer the art discours and fighting a class of Western curators that might have had a one eyed view on art slightly too long, being embedded too much in the dominant worldview on accumulation and exploitation on a world scale (as in a famous book of sociologist Samir Amin) and its concomitant symbolic systems, in jargon: 'narratives'?


The claim seems to be stretched to the whole Western , colonial, civilisation, in its past Eurocentric narratives (that need to be reappropriated) and the current post colonial "West", though. Or course I know, in economy and politics, there are still multinational companies, backed by their governments, intervening on a permanent big scale to grab natural resources and waging war when necessary and using cultural dominant narratives that deny the articulation of oppressed groups. Attacking these classes and mind sets would be a bit more specific of the curators although those narratives may be omnipresent in media, educational institutes and even contemporrary art. Now, even a struggling artist or curator who happens to be born in Europe or the Usa, might be part of 'that' mind set, so the not outspoken assertion suggests, as if no resurrections and oppositional movements ever took place in 'The West' and 'revolutionary' views and approaches in the artistic realms never were there. Or is the statement of curator Ngcobo in particular directed against neo colonial mind sets? I guess so, but how do I find out? Not in the curatorial statement which uses terms that are not specified too much.

Video installation in ZK/U

Luckily, when you roam through the exhibition spaces, the artists themselves seem to have focused on their work, not seeming too busy with the discours or narrative battle of Ngcobo's fight going on over their backs. Of course 'we', and I mean we, the artists, whether we are European or African rooted, or both, we, in the end have to make the works that fit our minds and, in the end, are more or less influenced by this 'war'... I think the curator's statement at the press and invited's preview was more of a provocative media statement and I am eager to find out more on the intellectual background of it.

ZK/U is a relatively recently subsidized art space in a former industrial area in the Moabit neighbourhood.




THe Berlin Biennale opens Friday June 8th in the night and runs till September 6th 2018. More information via the Berlin Biennale website.
.

Podcasts Review

2018-2019 Review


Radio Neverno, a project initiated by Hans Kuiper and Moritz Ebinger, obtained a press accreditation for the Berlin Biennale 2018. We visited previews as artists and art radio initiators and reported via the art podcast station Radio Neverno. The podcasts of the visit are listenable via the blog. Hans wrote a piece on the Biennale for Vernissage magazine, that is published in The Netherlands and Belgium.

In 2018, we also conducted interviews with exhibiting artists. In 2019 we focused on updating the podcasts, with a new music podcasts for example on Deutschrap.

Radio Neverno 

Radio Neverno is a art podcast station, that means you can listen whenever suits you. We add new reportages, interviews, sound works on a regular basis. On the right side of this blog you can find contributors and program overviews. By clicking on the specific program or contributor name you are transferred to the specific entry with the sound file. 

For any feedback, questions or program proposals please write to radioneverno@gmail.com .

Photo: Opening show of Radio Neverno in Amsterdam, June 2015, Art club Arti et Amicitiae.

Power and ancestors: Interview Arturo Desimone

Arturo Desimone is the co curator of 'Power and ancestors' in WM Galerie in Amsterdam, This show is visitable till April 7th, 2018.

Work of Enrique Collar

In this interview we talk on art, animism, power, ancestors, voodoo, social media, magic and the works in the exhibition dealing in one way or another with ancestry.

This interview is in English.

PART 1

Work of Ron Amir

PART 2

Work of Casper Prager

Interview met galeriste Luchien Kraal

Interview met galeriste Luchien Kraal die decennia lang een galerie gehad heeft in Amsterdam, in de Reestraat in de Jordaan. Zij vertelt over het begin, haar kunstenaars, haar klanten, de beurzen waar ze stond en meer.

Interviewer: Hans Kuiper.

This interview is in Dutch.

Gesprek met kunstenares Raquel van Haver

Hier kunt u het gesprek beluisteren dat Renee Hartog had met met kunstenares Raquel van Haver voor Radio Neverno in het kader van de UN HeForShe Art Week'.

Het gesprek vond plaats op 9 maart 2018. Het interview is in het Nederlands.

This interview is in Dutch.

Interview met kunstenaar en spreker op kunstdebat Bart Stuart

Een van de gast-sprekers bij het kunst-verkiezingsdebat op 8 maart 2018 in Arti et Amicitiae is kunstenaar/ organisator Bart Stuart. Radio Neverno interviewde hem eerder over W139 en de stand van zaken aangaande kunst in Amsterdam. Voor de liefhebber dit interview, dat werd opgenomen in 2015.

Interview with Arturo Desimone

Interview by Hans Kuiper with artist, poet & essayist Arturo Desimone on South America, Argentina in particular, the apparent disappearance of South America in the European conscience, and on economy and art. The interview is in English.

Arturo Desimone in Arti et Amicitiae in Amsterdam.

Link: BLOG of Arturo Desimone

Antonio Grgic interview

Antonio Grgic currently exhibits in Amsterdam, at the (IN)Constancy of Space exhibition in Arti et Amicitiae, at the Rokin 112. Grgic lives and works in Zagreb in Croatia. Grgic studied architecture and uses this discours in his work as visual artist.

Hans Kuiper interviews Grgic on his work, his vision on art in public space, his experience as architect and visual artist and on the role and function of ideology.

The interview is in English and takes about 1 hour.


Website of Antonio Grgic here.

Welcome to Radio Neverno

RADIO Neverno is an art radio-podcast project by Hans Kuiper & Moritz Ebinger.

A.K. Bouwman, Amber-Helena Reisig en Moritz Ebinger

Hier kunt u podcasts van de Radio Neverno beluisteren. Radio Neverno is een kunstradio die op locatie uitzendt. De meest recente live sessies hebben plaats gehad in Arti et Amicitiae in AMSTERDAM .


Zodra u op deze website komt, start automatisch een van de vele podcasts.

Met bijdragen van onder meer Studio Kinematix, Maarten Schmidt, Dirk van Lieshout, 't Gaepend Gat & Amber-Helena Reisig, Elhabib Art (El Andalous liederen, begeleid op flamenco gitaar door Hans Kuiper), .

Performances en interviews.

Presentatie door Hans Kuiper en Moritz Ebinger.

////////////////
Here you can find podcasts of RADIO NEVERNO. Radio Neverno is an Art Radio. The most recent live sessions took place in Arti et Amicitiae in Amsterdam.

A variety of guests will perform and be interviewed, like Elhabib Art, Studio Kinematix, Maarten Schmidt, Dirk van Lieshout, 't Gaepend Gat & Amber-Helena Reisig.

On the opening podcast: after a introduction by Moritz Ebinger & Hans Kuiper, Elhabib Art sings El Andalous songs. Hans Kuiper accompanies him on (flamenco) guitar.

Interviews in English and Dutch.